作者／陳蔚綺、採訪撰述／邱子喬
在孩子們學習力正強的成長階段，不少家長會讓孩子學習音樂、演奏樂器，當作興趣和才藝的培養，坊間不乏音樂教室或音樂家教，可以依個人情況選擇合適的課程和師資，只要時間與經濟狀況許可，學習音樂的門檻不會太高。
然而，相對於一般人，身障孩子們的音樂之路，往往是荆棘塞途。
盲生學習鋼琴，同樣不容易。
回想過往的學習經驗，利用視覺接收資訊、進行學習，之於明眼人而言是如此理所當然，但在渴望學習的視障者身上，卻非如此。因為無法藉由視覺獲取外界的訊息，他們多是利用觸覺、聽覺來學習，常見的教材，像是點字書、錄音帶等，又由於資訊轉譯成點字需消耗大量的資源和時間，點字傳遞訊息的效率遠比普通文字差，視障者在各個領域的學習資源還是有限。
即使是音樂，這種以聽覺組成的領域，一般學習音樂的人仍大多從視覺開始，從樂譜認識五線譜、音符與各種記號的長相和意義，先學會讀譜後，才懂得演奏。音樂老師普遍採用的教學方式，多半是以視覺出發，知道如何教盲生學習音樂的老師，是可遇而不可求。
總統教育獎得主之一的張晏晟，是陳蔚綺第一個全盲的鋼琴學生，多年來，更是她的得意門生。在晏晟成為她的學生之前，晏晟的父母就曾為尋找適合的鋼琴老師而四處碰壁。
起初，雖然受過長年的音樂訓練，並投身於特殊教育界，擔任特教學校的音樂老師，但談及視障者的鋼琴教育，陳蔚綺也並非一開始具有相符的專業能力，當時尚未有既定的教學方法可以參考，自然也無教材可用。
出於對音樂教育的熱忱，以及對孩子們的疼惜，她接下這份教育生涯中的挑戰，往後的數年間，不辭辛勞地，在盲生鋼琴教育這塊冷僻又缺乏資源的領域，持續耕耘，她所貢獻的時間和心力，在台灣，早已是無人能及。
開創嶄新的教育方法，沒有捷徑可抄，必須累積教學實戰的經驗，慢慢養成，做了就會了。於是，陳蔚綺從解決學生單一的問題開始，每當盲生練琴遇到瓶頸，彈不好、彈不順的地方，就是建立新教法的關鍵時刻。
這段期間，陳蔚綺彷彿從鋼琴老師轉職成發明家，面對學生在習琴所遇的困難點，她會先探究問題的癥結所在，嘗試不同解方，協助學生突破關卡。累積長期的教學實務，觀察學生的學習曲線，從中抽取具有價值的經驗，她逐步發掘有助於盲生學習鋼琴的教學方法，最後，集結成一套「盲生鋼琴教育法」。
陳蔚綺自創的盲生鋼琴教育法，總結其特別之處，在於「兩架鋼琴」 與「全程錄音」。
準備兩架鋼琴上課，是為了學生和老師可以在同時彈琴。學習新曲子時，盲生可以輕鬆跳過識譜的階段，聆聽老師彈奏的琴聲、口述的指法，用身體記憶聲音、用腦袋學習演奏；課堂全程錄下的錄音檔，是重要的課堂筆記，課後反覆播放音檔複習，練琴時用來檢驗彈奏的音準、節拍和音色是否正確，是幫助學生增進琴藝的關鍵。
這套教育法的難度可分成兩種等級，尚未或剛開始學習音樂的初階；以及具音樂底子與彈奏能力的進階。
初階，即是針對剛開始學習音樂或初次接觸鋼琴的初學者，通常先從鋼琴的音階練習開始學習。演奏鋼琴時，僅靠觸覺是無法分辨琴鍵聲音的高低，頂多從琴鍵的凸度分辨白鍵和黑鍵，因此，當盲生在鋼琴前就定位時，陳蔚綺要求學生先找到「中央Do」這個音，再從「中央Do」向兩側移動手指練習音階，由高至低、由低至高。而後，逐漸增加難度，練習單旋律的聽奏，再試著為旋律加上簡單的伴奏。
進階的教法，則是給已經學琴一段時間，具有一定音樂知識和演奏能力的學生。主要的教學方法，是老師先彈一句，學生再跟著彈一句，將旋律記起來；稍微練熟之後，老師再與學生一起彈奏，但這時學生必須仔細聆聽老師彈奏的琴音，除了把音彈對、彈準，還需盡可能地模仿老師的音色，注意強音、弱音的變化，以及手部的用力與放鬆，將樂曲表現得更為流暢。
多年來，培育許多優秀的視障音樂家後，這套盲生鋼琴教育法的成功，無庸置疑。
談起陳蔚綺對自創教育法的信心和肯定，有一段不能不提的小故事。曾經，她偶然在網路平台上發現一段訪問影片，記錄了日本知名的全盲鋼琴音樂家辻井伸行的練琴過程。動態影像裡，辻井伸行的鋼琴老師，日本大學頂尖的音樂教授，同樣準備了兩架鋼琴授課。由此可證，英雄所見略同，採用相似的教學方法，讓她備感欣慰與驕傲。
（本文摘錄自《陪伴—總統教育獎推手陳蔚綺的愛與教育》一書第69～73頁，感謝「有故事公司」慨允轉載。）
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