文／鄭美珠
藝術，至今已發展數千年或數萬年的歷史，如何定義？似乎不同時代有不同的定義，原本是指「技術的才能」，後來更進一步延伸必須俱備「審美的情感」，如今則認為「審美」不是必然的條件，但要有說服和合理解釋的「理論和觀念說」，等於已經發展成「講道理」的藝術，誰來「講道理」？藝術創作者當然是第一順位無庸置疑，然而現實藝術社會的運作則不見得，因為有個可怕的發現，企圖要左右和決定「藝術」和「非藝術」的集體黑手是學術界的「學霸」，他們兼職多重身份，是學者、教授、產官兩棲評審者、藝評家和美術館館長等金剛集合體，台灣算是淪陷最嚴重的國家，此擠帶蜘蛛網要消除，我認為極為艱難，唯一可以解決的方法就是「博士要滿街跑」，因為我們現在還處在「少數菁英得利和得勢」的時代。
即使我創下27場次個人畫展和17年創作生涯資歷，面對這樣的處境更感到重重的挫折，所以不得不承認自己的「自不量力」，學術背景的薄弱，要求得一篇「藝評文章」，往往不得其門而入的劣勢，基於這樣的自覺，強化「學識體質」計畫是我必然的功課，年紀雖然一大把了，想不開也要想得開，反正我已經覺悟自己的未來是「大器晚成」。16歲國小畢業；22歲高中畢業；43歲大學畢業，預定45歲碩士要給他畢業，博士50或60或70歲拿到學位不嫌晚，以對抗藝術學界的獨霸是我的目標，讓藝術是「民意」決定的時代，或者讓公共藝術用「公投」決定的時代，不過，搞不好我老來頭腦不清醒也會成為學霸一員。雖然「學霸問題」嚴重，我則寄望「網路資訊公開的便利性」對此有所抑制。
有感而發，敘述一篇大道理後，來談我的國際畫展夢。我的藝術訴求對象和定位比較偏向華人或東方亞洲人，我向來的基本想法和計畫多著重在日本和中國主要城市，但進入實務，目前可以談和規劃的地方，似乎在美國可以獲得展出的機會比較多，至於可行性，現在是作品運送和財務開闢有待解決，因為油畫畫框笨重比較麻煩，所以曾思考「卷軸畫布」的油畫創作。中國方面，我的簡介和畫作是曾多次登錄於一些大型辭書和畫冊上，但盡是滿足藝術家虛榮心而出版的，例如中國畫報出版社出版《中華美術大師》或文化部藝術人才中心主編的《藝術中國》等，實際上是不具權威性和影響力的。我目前尚未針對中國一些美術展覽單位提出畫展申請，最主要是還有學業在忙，另外需要回歸學校碩士班訓練創作，以及修習藝術脈絡的研究，所以等告一段落後必然會積極運作在中國舉辦個人畫展，日本方面還在評估可行性。
那麼國際藝術展和博士夢想有何連結呢？基本上我是認為彼此關連是相輔相成的，因為「藝術理論」的強化才能明確地傳遞個人情感、文化特質和國家力量，以說服我們的藝術世界，包括欣賞者、收藏家、藝術家、藝評家、畫廊經營者、美術館館長和政府部門。
（作者為魚鱗癬症患者，2009年榮獲頒「第12屆全球熱愛生命獎章」。開過27次畫展，43歲完成空大學業，立志於50歲完成博士學位。本文摘錄自《沙底下的流星──白鳥鄭美珠傳奇》一書第219～221頁，感謝「周大觀文教基金會」慨允轉載。）
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