童年遭受的創傷、不被人理解的情緒一直壓抑著銜蔓，導致她罹患憂鬱症。她透過一次次的繪畫撫平自己的傷口，心情獲得釋放，畫作療癒了她，也讓她找回那份渴望被擁抱的感覺。

小時候被禁止沒有情緒，銜蔓沒有表情十幾年，現在她終於解放自己笑了。

童年創傷往往跟著人們一生，躲在內心最幽暗深處默默啃食靈魂及至成人，反映在一路虛弱無力的人生上。但是聖經上說：「壓傷的蘆葦他不折斷，將殘的燈火他不吹滅。」（馬太福音12：20）上帝總會為人們量身訂作出癒合的方法，並且還要賜下更多，是超乎所求所想的奇妙恩典。
童年創傷透過繪畫自癒

銜蔓原是憂鬱症患者，回溯到童年最早的時期，她記憶起幼年被遺棄、遭受性創傷，經驗到情緒被壓抑住，被嚴重忽視等身心雙重受虐的成長歷程，這些都令人難以想像和承受。

嬰兒時期被獨自放在家裡，父母很忙，自己不知道哭了多久，從小銜蔓就被這種「哭再久也不會有人出現」的情緒訓練成面無表情，不哭不笑，小孩子應該會有的反應，喜怒哀樂並不在自己身上看見。後來遭遇的性創傷被大人否定，認為她說謊，甚至反過來指責她這個學齡前的孩子不檢點，再大一點，面臨殘酷的校園霸凌，銜蔓的成長始終無助。

「我需要一個人陪我長大，最後卻都只有自己。」她說：「那種深層的痛苦別人不一定能理解，我的畫作就是用來陪伴我自己。」

透過畫作表達去讓自己能夠承接深層的情緒與傷痛，因為那些細節和程度自己最清楚且又最能夠看清晰的。「當我感受到情緒的時候就作畫，把當下的直覺選用顏色，自然的跟隨情緒下筆，不用技術的框架限制自己，不是基於定義美醜去創作。」她說：「創作過程中可能流了很多眼淚，有很多情緒的湧流，而畫完之後往往會覺得被擁抱了，被自己深深的接住，所以這真是很棒的過程。」

銜蔓把以前的創痛經驗畫出來療癒自己。

在活泉遇見知音好友

在活泉之家，每個禮拜五早上的寧心繪畫，大家透過藝術的過程自我覺察、自我探索，慢慢的發現自己，每一件作品都是一個生命故事。「像我的作品是小時候的創傷透過藝術呈現出來，有自己的想像力，獨特的創作方式，是由內而發，其他不同經驗的人難以複製。」

她透過繪畫自癒了，現在希望從中得到精粹提煉，進而提升與其他人相處上的能力。她說自己屬於高度敏感的心思，在伊甸活泉之家有很好的朋友陪伴，與大家的相處坦然而誠懇，對於各種情況都能夠講開，彼此分享生活經驗，並肩享受自由自在的畫圖創作，彼此接納各自的情況，又因為類似的生命經驗而不孤單。

銜蔓畫Q版的白髮魔女，藍色眼睛表示理性，紅色代表感性，她期待自己兩者並存。

親子彼此接納

銜蔓現在有個14歲注意力不足過動症的兒子，曾經一度網路成癮到無法日常作息，她決定帶著孩子也去「活泉之家」畫畫，她認為父母會對孩子的未來有所想像，同樣的，孩子也有「我想像的爸媽應該會怎樣」，也許那跟父母自己的認知並不相同，她們母子透過畫畫進入溝通，而能夠彼此澄清。

她還鼓勵兒子帶著畫本去上課，她說因為自己是個非常了解精神困境的媽媽，因此：「找到方式接納彼此的獨特性，知道彼此尊重，這個親子關係很重要。」藝術的功效同樣適用在兒子身上，母子倆現在身心都能得到平衡。

真正的接受過去的自己，那些受創的經歷，眾多情緒得以逐漸爬梳整理，並且表達出來，進而能夠將這種細膩、體貼的親身體會，延伸到能夠細緻的去對待下一代，誰說銜蔓不是福杯滿溢了呢！

(本文原載於伊甸基金會2016年7月份伊甸園月刊，感謝基金會慨允轉載。)

書名: 快樂是我的奢侈品

《快樂是我的奢侈品》藉由真實的個案故事，輔以專業醫學知識，從人性關懷的角度來探討憂鬱症患者的心路歷程，它讓人對此一病症有更進一步的了解，能以同理心去感受病友的喜怒哀樂；同時書中所述個案苦盡甘來的經歷，也為所有關懷生命、或身受憂鬱症之苦的朋友開啟了一扇希望之窗。 憂鬱症的成因很複雜，和心理因素、個人體質、外在環境等皆有相關。一旦罹患憂鬱症，身心症狀都可能出現。常常有病友身體不適，看了許多醫生、走了許多冤枉路，才發現原來是憂鬱症的緣故；另一方面，由於情緒問題人人皆有，正常或異常的情緒界限因而模糊不清，也常常使人罹患憂鬱症卻不自知，延誤治療時機。 《快樂是我的奢侈品》對所有關心、或受苦於憂鬱症的朋友，提供了一個很好的借鏡，透過書中個案經驗的分享故事、專業醫師的評析建議，讓我們對憂鬱症有更進一步的了解，也認知到，只要接受治療—包括藥物、心理治療，或書中提及的團體治療等—任何人都能擺脫憂鬱症之苦，完全康復，重拾身與心的平和、健康。